Pero no todo esta perdido en este episodio de despedida contamos con un invitado sorpresa, él nos contara su experiencia en la realización audiovisual. Este episodio estará muy interesante, no se lo pierdan

EPISODIO
(tarda un poco en iniciar porque esta largo espera unos instantes :3)

Agradecimientos

Muchas gracias por sus comentarios y su escucha hasta el momento. Reiteramos que si tienen alguna duda sobre la realización audiovisual podemos responderles a través de las vías de comunicación que ya conocen. Comentar aquí en la pagina, escribir un correo a cineaprendices@gmail.com o a nuestros correos personales, el mío disoluta@gmail.com y el correo de Ulises: ulisessas@hotmail.com

*

Gracias a Diego Ulises por su colaboración en el proyecto. Sin ti no hubiera podido desarrollarlo.
Gracias a Perrohunter por regalarme el dominio y hospedaje(:P).
Gracias a Spektro por la difusión en twittkast.
Gracias a Mary Gonzalez por el diseño de la pagina así como la creación del logo.
Gracias a Cyphermx por su colaboración en este ultimo episodio (pueden seguirlo en twitter: http://twitter.com/Cyphermx )

Y gracias a todas las personas que apoyaron y colaboraron en el proyecto y finalmente gracias a ti por escucharnos

Créditos

Diego Ulises: Colaborador del podcast- Episodios 1 al 4

Cyphermx: Colaborador episodio 5

*la música e imágenes utilizadas en este podcast pertenece a sus autores y a sus respectivas licencias creative commons

¿Cómo fue que iniciaste en el mundo del cine?
En la secundaria cuando tenia 12 años se me ocurrió hacer un cortometraje de comedia con mis amigos, sin saber nada lo hice, ahí fue donde decidí que era lo mío.  Pero mi acercamiento más profesional fue cuando trabajaba de asistente directo del director de un programa de televisión y él me dio la oportunidad de presentar una propuesta para un programa juvenil, lo presenté  junto con los demás productores, y pues mi trabajo fue el que ganó. Hice el programa piloto, ahí fue mi escuela,  y como dato curioso no recibía sueldo.

¿Qué sentiste al haber presentado tu película en Guadalajara?
Fue increíble, siempre dije que cuando filmara mi primera película, antes que cualquier otra ciudad la presentaría en Guadalajara.

¿Te gustó el título que modificó la distribuidora?
Yo siempre estuve fiel al nombre de Tierra de Tigres, pero tienes que ser abierto, ya que no soy mercadólogo. Yo simplemente le dije a mi empresa que probara que mi nombre estaba mal. Se contrataron algunas agencias de publicidad, para hacer un estudio de mercado. Y la respuesta del estudio fue que Tierra de Tigres les sonaba como una película de los hermanos Almada, o alguna película de karate o ya sea un documental. Amar a Morir fue el título que más llamó la atención. Al principio no me gustó, pero somos un país “telenovelero”, además Amar a Morir describe la película en su totalidad.

¿Qué se siente ser de los pocos tapatíos que han destacado en la industria del cine?
Se siente muy bien, se escucha muy modesto de mi parte, pero ésta era mi meta.

¿Qué te dejo a ti hacer vídeos musicales?
Pues aprendí de todo, en este medio se aprende a través de la práctica, la escuela te ayuda en cuestiones de teoría,  pero realmente donde aprendes es en la práctica.

¿Qué propones tú para crear una industria en Guadalajara?
Mira son varias cosas, Jalisco tiene todo para ser un estado de producción, tiene un clima impresionante, una luz magnífica, que otros lugares como el DF no tiene, además tiene 9 ecosistemas y eso sólo tres estados lo tienen. Constantemente he dicho que Jalisco se puede convertir en el Hollywood de México. Pero para eso se necesitan muchas cosas, primero los jaliscienses debemos estar unidos, porque nosotros somos nuestros propios enemigos, no hay unión en este estado. Un ejemplo: ¿Cuándo un artista tapatío como Maná o Alejandro Fernández ha hecho un vídeo con un director tapatío? yo te respondo, les toqué la puerta varias veces y nunca me dieron oportunidad. Traté de hacer vídeos en Monterrey,  y los mismos residentes te decían “no, nuestros vídeos los hacen los regiomontanos”, es una manera muy buena de crecer, ya que ambos lo hacen a la par, tanto como cantantes y como directores. Otro punto a tratar es que no puedo creer que en Jalisco no haya una comisión fílmica, ya que muchos estados de la república la tienen, como puebla, sonora, Durango y el DF. Esto es un gran problema porque aquí a Jalisco viene mucha gente a filmar, y no se dan cuenta. Un punto a favor del  actual gobierno es  que apoyó con difusión a nuestro estado, por mencionar algo los premios MTV, o las telenovelas, ¿pero por qué no emplear ese dinero en hacer unos estudios, o unos laboratorios en Guadalajara?

¿Puedes contarnos una anécdota en el rodaje de Amar a Morir?
Pues pasó algo muy chistoso, filmando una escena en el acantilado y un elemento clave de la escena se nos olvidó, la pistola que era elemental en la situación se quedó en el campamento, y lo peor es que estábamos en un lugar alejado donde no podíamos pasar con automóvil, desde la locación avisamos al campamento por radio para que lo enviaran, ya que estaba por terminarse la luz solar, lo que hicieron fue que enviaron a dos niños locales que iban pasando en un burro, después el burro ya no quiso caminar y la pistola se fue pasando de mano en mano, como estafeta,  hasta que llegó justo  media hora antes de que se escondiera el sol. A la película le pasó de todo, hubo una huelga del crew, por un retrazo de algunos pagos, en algunas ocasiones me tocó transportar a los actores y estilistas en mi coche. Le pasaron desde maremotos, huelgas y para rematar la influenza.

¿Qué sacrificaste al hacer Amar a Morir?
Sacrifiqué 6 años de mi vida alejado de muchas cosas. Porque fui director, escritor y productor, me costó mucho conseguir el dinero para financiar la película. Para mí esto fue un retiro espiritual, me encontraba aislado del mundo. Aparte de trabajar con un sueldo muy reducido, de sacrificar el vivir en el DF, que es una ciudad que no me gusta para nada.

¿Estuviste apunto de tirar la toalla en tu carrera?
Algunas veces estaba apunto de tirar la toalla ya que veía a mis amigos con una casa, coche, y en cambio yo estaba algunas veces sin dinero. Pero pláticas como las que tenía en la escuela me levantaban el ánimo y me motivaban para seguir adelante.

entrevista por Diego Ulises Sahagun Santana

A la edad de 18 años y con un golpe de suerte, Juan Pablo de Santiago logró ser el protagonista de la reciente cinta Voy a Explotar, filme mexicano que ha recorrido un sin fin de festivales. De ser un niño problema de la escuela, a ser un actor nominado al Ariel en su primer  película y protagónico, el ya cuenta con algunos cortometrajes bajo el brazo, el joven actor entrega  una actuación intensa y prometedora. Juan Pablo de Santiago logró convencer a la crítica, y gracias a su participación lo han convocado para varios proyectos. Un golpe de suerte quizás, pero talento tiene y lo ha demostrado. Voy a Explotar es una joyita cinematográfica del cine mexicano y que no deben dejarla pasar, una crónica de la adolescencia que va más allá de una simple historia de amor. Esto fue lo que comentó vía correo electrónico.

¿Cómo fue que obtuviste el papel protagónico en Voy a Explotar?

Pues la verdad es que creo que se debe a un golpe de suerte, un día iba saliendo de la escuela a tempranas horas y, un chico que se encontraba en la acera, se me acercó y me preguntó que si me podía hacer unas preguntas y  me pidió que respondiera ante una cámara, bueno, Gerardo vio ese vídeo y me llamó al casting, de ahí estuve yendo a los callbacks hasta que me invitaron a ser parte de Voy a Explotar.

¿Cómo nace tu gusto por la actuación?

Pues nace al comenzar a ejercerlo de una manera mas seria, mucho tiempo estuve en clases de teatro, pero todo era mas como un juego, y ahora me encanta poderme dedicar a esto de una manera profesional y seguir jugando.

¿Qué es lo que más te apasiona de la actuación?

Tocar fibras emocionales, ser alguien más, tener la oportunidad de vivir situaciones ajenas, explorar cosas, me gusta cuando hago cosas “actuando” qué Juan Pablo no haría jamás.

¿Qué se siente a tu corta edad el haber estado nominado en los premios más importantes del cine mexicano?

Fue una gran noticia, algo sorprendente, y bueno pues un honor, la verdad es que ni cerca lo veía, y de pronto un día me hablan y me lo dicen… fue muy emocionante y asombroso, creo que la noticia volvió locos a mis padres más que a mí. Aparte estar nominado al lado de grandes actores como Diego Luna y Mario Zaragoza fue un privilegio.

¿Te sentiste identificado con el personaje que interpretaste en Voy a Explotar?

Creo  que Román y yo tenemos muchas, muchas cosas en común, como toda la parte del romance prohibido y la relación tan deteriorada con sus padres, pero por otro lado fue difícil encontrar la parte “violenta” en mí, ya que el personaje lo necesitaba y no suelo ser violento.

¿Cómo te preparaste para interpretar a tu personaje “Román”?

Pues Gerardo Naranjo, María y yo, tuvimos como un mes y medio de preparación, previo al rodaje, tomamos un taller intenso de actuación y lecturas de guión, también vimos muchas películas y así se creó una gran relación de confianza entre nosotros, entonces al momento de llegar al set todo fue más fácil, claro que también platicábamos mucho acerca de las escenas.

¿Cómo fue tu experiencia con Gerardo Naranjo, considerado uno de los directores más prometedores del cine mexicano?

Como te había dicho, trabajar con Gera fue una experiencia muy cómoda, nos hicimos grandes amigos y gracias a la confianza que nos teníamos fue muy fácil trabajar.

¿Quién es tu ídolo a seguir?

Pues creo que aún no defino un ídolo tal cual, pero me gustaría llegar a ser un actor reconocido.

¿Te piensas dedicar por completo a tu carrera como actor?

Definitivamente sí, es lo que me llena y lo que quiero hacer.

¿Cuál es tu próximo proyecto?

Estoy preparando un personaje de una nueva película que va para el año 2010 que se llama “Asalto al cine” de la directora Iría Gómez, y echándole muchas ganas.

Por último podrías darles un mensaje para los jóvenes que les gusta la carrera de actuación.

Esfuércense en lo que quieren, creo que es una carrera de mucho desempeño físico, mental y emocional, pero pues eso es lo bonito, disfrútenlo y ejérzanlo cada vez que actúen.

por Diego Ulises Sahagun Santana

Twittcast

Próximamente seguiremos con mas episodios.

Esperenlo n.n

Y nuevas secciones donde comentamos películas.

Esperemos que les sea útil y una disculpa por nuestra ausencia :3.

EPISODIO

LINK DESCARGA GUION DE EJEMPLO

CORTO(que se baso en el guión):

DOCUMENTO: ASPECTOS TÉCNICOS DEL GUIÓN CINEMATOGRAFICO

LINK DESCARGA SCRIPTUM

Volveremos la semana siguiente con el tema prometido: ¿Cómo escribir un guión?
Esperamos su descarga.

Gracias :3

También escucharemos que hacen estudiantes de medios audiovisuales previamente al guión.

Episodio:

Gracias a:

Jose Alberto Arenas (8º Realización)
Sofía Aramara Martínez Xhaves (egresada Publicidad)
Bernardo de Anda (2º Realización)
Cristóbal Asencio (2º Realización)
Aníbal (egresado Realización)
Claudia Galván (9º Realización)

por sus opiniones.

Para entender mas “la escaleta” les sugiero leer el ejemplo y ver el video:

Ejemplo de Escaleta. Cortometraje: Sentir

1. La hermana de Elíseo tiene cáncer, el intenta consolarla y ella muere en sus brazos

2. Elíseo escucha las noticias y recuerda a su hermana

3. Elíseo sale a la calle, recuerda a su hermana

4. Elíseo esta a punto de abrir la puerta de una habitación de su hermana; pero se detiene

5. El teléfono suena, Elíseo no responde

6. Una amiga de Elíseo toca la puerta y habla con el, intenta persuadirlo de que acepte la muerte de su hermana

7. La amiga abre la habitación de la hermana de Elíseo

8. Elíseo observa la habitación, se detiene y toma un muñeco que lleva hacia su rostro

9.Eliseo se sienta en la cama y observa una fotografía de el y su hermana juntos, su amiga se acerca y lo consuela

Elíseo abraza a su amiga y acepta que su hermana ha muerto

Al finalizar el tema del día inauguramos una nueva sección con los bloopers a lo largo de estos 3 episodios, esperamos que se diviertan.

Cualquier duda estamos a sus ordenes .

Así como fragmentos de la conferencia “Cómo ganar dinero con la distribución de realizaciones audiovisuales digitales” por Peter Broderick
Iniciando con la conferencia de Virginia, la cual por su duración el video esta dividido en 3 partes.

Primera parte: Virginia comenta sobre su primer trabajo “Pare de sufrir” y proyección del mismo (originalmente diapositivas y audio)

Segunda parte: Comentario de Virginia sobre la realización de “Pare de Sufrir” y fragmento del cortometraje documental: “Lo que tu dices que soy”

Tercera parte: Mención sobre “Lo que tu dices que soy” e introducción para su último trabajo: Mi hermana y yo. Sesión de preguntas y respuestas.

Para finalizar fragmentos de la conferencia de Peter Broderick “Cómo ganar dinero con la distribución de producciones audiovisuales digitales”. (Debido a que se realizo con una cámara compacta la calidad no es la mejor; pero el contenido es lo importante)

Nota: Los videos están en inglés.

Parte 1

parte 2

parte 3

Gracias a @conejo por su aporte sobre la conferencia de Broderick.

Y gracias a ustedes por seguir visitando la página .

Link del día- Por cierto si quieren ver más entrevistas sobre el FICG24, les recomiendo checar la página de BAJO PRESUPUESTO

Hablaremos de las secciones de largometraje mexicano de ficción. En donde también podrás escuchar entrevistas realizadas a Gerardo Naranjo (Director de la película “Voy a Explotar”) y Adriana Barraza.

También mencionamos la sección de largometraje iberoamericano de ficción. Donde podrás escuchar una entrevista a Claudia Llosa.

Además inauguramos una nueva sección llamada: “la anécdota” donde comentamos lo que nos sucedió y las personas que conocimos en las fiestas del festival de cine.

Todo en este episodio, escuchalo y comenta.

Cada vez que se proyectaba una cinta en el teatro diana, se exhibía el póster de la cinta, a lado de la taquilla del lugar. El Árbol, no era atractiva ni por la historia y mucho menos por el póster, soy un poco escéptico ante una cinta que tiene leyendas de otros directores, lo veo como un truco para venderla. En este caso  una de las citas era de Carlos Reygadas, eso  me ayudó a esperar menos sobre la cinta (considero a Reygadas muy pretencioso). Con la sala un poco vacía y un público plenamente escéptico , el árbol me sorprendió, siendo que el cine contemplativo no es uno de mis favoritos, esta cinta presenta una historia muy humana, la soledad como un tema muy recurrente, pero presente en el ser humano, el momento donde “todo nos pasa” al mismo tiempo la hace ser una película donde te identificas. Santiago es un mexicano viviendo en Barcelona, su esposa no lo deja ver a sus hijos, pierde el trabajo, se embriaga  y queda dormido en la calle, para colmo no tiene vida sexual ni dinero para pagar una prostituta. El conjunto de todos esos elementos hacen de el árbol una cinta que  es un espejo, que solo aquel que a pasado  por situaciones similares podrá reflejarse. Como ya es costumbre en lo técnico y teniendo como padrino a Carlos Reygadas, presenta secuencias largas con sonido natural, la iluminación es proporcionada por  el sol o los focos, que quizás no tiene la calidad de las obras de su maestro, pero la  historia  presenta un retrato de la situación por la que pasa una persona, un retrato muy actual de un personaje perdido.

Bala Mordida
Diego Muñoz Vega
(largometraje de ficción mexicano)

El cine refleja la situación que se vive en cada país, un tema altamente recurrente pero no exento de la realidad, es la corrupción en México. Bala mordida, es un reflejo de la situación en la que se encuentra nuestro cuerpo policiaco la seguridad del país y la desconfianza de esos que están de nuestro lado.  Bala mordida es una burla para concientizarnos sobre ese tema tan cotidiano en nuestro país, que si bien nos da risa de la manera tan normal por lo que este habito tan nefasto ataca a la sociedad. Con un elenco prometedor y un Damian Alcazar tan versátil y talentoso se lleva la película.

by Diego Ulises Sahagun Santana